Freshcut.it

Qualche tempo fa, su questo blog, è nata una discussione sull’importanza del portfolio, ma non dimentichiamo che un altro strumento indispensabile per far colpo su clienti o datori di lavoro è il biglietto da visita.

Su Fubiz ne trovate addirittura 70, tra i migliori e i più originali.

A pochi giorni dalla designazione di Milano come sede dell’Expo 2015 nascono già le prime polemiche sull’effettivamente orrendo portale dell’evento.

Ricevo e giro a voi lettori la segnalazione di Tom de Lo Spremiagrumi che invita tutti gli interessati a farsi avanti per lanciare un proposta dal basso, un lavoro collettivo della design community italiana.
Tutte le info le trovate qui e qui.

Da un’idea di Stefan Sagmeister, Thing I have learned in my life so far è un sito che raccoglie  - come spiega il titolo - le cose imparate nella vita. Una sorta di piccola guida che il grande grafico ha iniziato pubblicando le sue lezioni di esistenza, circa venti (pubblicate anche in un libro), e passando poi la parola… al resto del mondo.

Chiunque voglia partecipare poi inviare la propria cosa che ha imparato nella vita in forma di testo accompagnato da una foto, una grafica, una scultura, un video o qualunque altra cosa possa servire ad illustrare il concetto.

via Josh Spear

Be|Different è, anzi sarà, un magazine fatto da (e dedicato a) chi si sente diverso.
Questa la mission:

“È grave essere diversi?”
“È grave sforzarsi di essere uguali: provoca nevrosi, psicosi, paranoie. È grave voler essere uguali, perché questo significa forzare la natura, significa andare contro le leggi di Dio che, in tutti i boschi del mondo, non ha creato una sola foglia identica all’altra. Ma tu ritieni che l’essere diverso sia follia e così hai scelto di vivere in questo ospedale psichiatrico. Perché qui, visto che tutti sono diversi, diventi uguale agli altri.
Qui, in be different”

In attesa dell’uscita del numero zero, invito il diverso che è in voi a partecipare a questo nuovo progetto tutto italiano, pensato e realizzato da Lorenzo Brusadelli e Stefano Mastronicola. Tra l’altro vi segnalo che Lorenzo è stato anche ospite del secondo numero di Freshcut Magazine, cosa di cui vado molto felice perché da sempre sostengo la creazione di magazine online è come un testimone che si passano le varie generazioni digitali (si partecipa ad alcuni, ci sia appassiona, si fa il proprio magazine).

Sul sito trovate tutte le informazioni per partecipare. Il tema sarà Differenze e indifferenza.
Nel frattempo, in bocca al lupo a Lorenzo e Stefano per questa loro iniziativa!

Quante volte vi è capitato, a mostre, concerti, eventi o gite guidate, di voler scattare una foto ma il segnalino con il divieto (o peggio, un guardiano in carne ed ossa) ve lo ha impedito?
Immagino che altrettante volte, però, noncuranti dei divieti la foto l’avete scattata lo stesso.

Strictly No Photography è un sito che raccoglie proprio questo tipo di immagini: foto proibite da tutto il mondo.
Niente di eclatante, e soprattutto niente che non possiate già trovare su Flickr, ma l’idea è comunque carina e, a suo modo, provocatoria.

Sing us a song (e si potrebbe continuare con a song to keep us warm… gli amanti dei Radiohead (perché c’è qualcuno che non ama i Radiohead ?!) capiranno) è il tema dell’ultimo numero di Five to Nine.

Tra gli artisti che hanno partecipato c’è pure una bella combriccola di italiani: Emanuele Marianecci, Fabio Panichi, Marta Freddio e Paola De Giovanni.
Ovviamene noi di Freshcut non possiamo che esserne orgogliosi visto che 2 su 4 sono anche membri del nostro gruppo Flickr e quindi ci piace pensare che c’è il nostro zampino in questa partecipazione in massa su Five to Nine.

Il prossimo numero del magazine sarà intitolato Coffee+Tv e il tema sul quale lavorare è Unfinished. Qui trovate tutte le info per partecipare!

Hai progetto chiuso nel cassetto e che ti piacerebbe sviluppare ma ti mancano i fondi, lo spazio, la possibilità di collaborare con altri creativi come te?

Da quest’anno Enzimi può aiutarti. Grazie ad una call for submissions, infatti, il sito di questo prestigioso progetto / evento romano, sta raccogliendo idee e proposte da realizzare durante l’edizione di quest’anno (che si terrà, a Roma, in novembre) o da ospitare presso uno spazio i 4000mq in zona Testaccio che, nel 2009, diventerà un centro nevralgico per la produzione culturale pensato per il sostegno e lo sviluppo dei nuovi talenti, con sale di registrazione, studi di post-produzione video, un teatro di posa, ateliers per residenze artistiche, centri media, aule di formazione e spazi polifunzionali.

Per inviare il vostro progetto, vi basterà registrarvi al sito e seguire le istruzioni.

Graphic Define, ovvero un sito indispensabile per tutti coloro che lavorano nel mondo della grafica, con articoli scritti da professionisti di tutto il mondo che dispensano consigli ed approfondiscono tematiche.
Su ogni numero, tanti nuovi argomenti.

Magazine dedicato al mondo della grafica, dal punto di vista degli addetti ai lavori. Graphic Define potete leggerlo online: troverete i consigli di tanti professionisti su temi sempre interessanti.

In quest’ultimo numero si parla dell’importanza del social networking per i designers, di come aprire il proprio studio, di come licenziare un cliente, e tanto altro. In inglese.

Nuovo numero per Busta, che ormai è quasi difficile riuscire a trovare prima che migliaia di mani se la portino via dagli espositori disseminati per la penisola.

In questo nuovo numero, oltre a coloratissimi flyer ed adesivi trovate anche un poster in collaborazione con Stirato, con una grafica di Alberto Seveso.

Inutile ripetervi come, se volete pubblicizzarvi attraverso i canali giusti, Busta sia un’ottimo mezzo, che ho potuto sperimentare personalmente in più occasioni (vedi qui).

Partito l’anno scorso dalla Francia, Sketchtravel è un album da disegno che sta facendo il giro del mondo, passando di mano in mano a 50 illustratori internazionali, alcuni dei quali conosciuti, altri no, che hanno a disposizione una pagina ciascuno per realizzare una propria opera.

La cosa interessante è che l’album non viene mandato per posta ma consegnato a mano, da artista ad artista facendo in modo che in viaggio non vada soltanto lo Sketchbook ma anche i suoi realizzatori.

Sul sito si può vedere a che punto sono i lavori e in quale posto si trova attualmente (finora è passato da Parigi a San Francisco, a New York a Tokyo e presto arriverà a Buenos Aires).

Al progetto partecipano anche due artisti italiani, Andrea Blasich ed Enrico Casarosa, anche se entrambi sono di base a San Francisco.

Non sono sicuro se si possa ancora partecipare al progetto: nel dubbio potete scrivere una mail a gerald@geraldguerlais.com.

Una sedia, una t-shirt, la mamma. Questi gli oggetti dell’amore incondizionato di quanti partecipano al progetto I love my…
Sulla sedia è già uscito un libro (scaricabile anche in PDF) con contributions di persone di un po’ tutto il mondo che hanno semplicemente fotografato la propria seduta del cuore e risposto a qualche domanda.

I prossimi progetti sono appunto la t-shirt (si poteva essere più contemporanei visto che è diventato quasi un feticcio per i più giovani) e la mamma (questa invece, immortale).
I love my… è uno dei tanti progetti di Sense Worlwide, bizzarro ed esclusivo network di creativi nel quale sto disperatamente provando ad entrare…

Viviamo in paese dove gli spazi pubblici aperti ai giovani artisti sono davvero limitati: lo sanno tutti ed è quasi una banalità starlo a ribadire. C’è poi chi se ne rimane seduto a lamentarsi della situazione e chi invece si rimbocca le maniche e tira fuori dal cilidro una bella idea.
Private Flat fa parte di questa seconda categoria.

Tutto è partito a Firenze nel 2006 da un gruppo di amici riunitisi sotto il nome di Meridiano 12 (quindi anche geograficamente avevano le idee ben chiare…): oltre a metterci la testa, in questo caso, loro ci hanno messo anche la casa.
Private Flat infatti non è altro che uno spazio privato, uno studio oppure un appartamento, che per un determinato periodo si trasforma in luogo pubblico, ospitando mostre di arte contemporanea, sempre di giovani artisti.

Dopo le prime due positive esperienze, Private Flat torna con il terzo appuntamento, sempre a Firenze, dal 25 al 27 maggio prossimi.
Tre gli appartamenti che apriranno le loro porte al pubblico più uno studio grafico.
Domani 25 maggio alle ore 16,00 ci sarà l’inaugurazione e gli spazi resteranno aperti fino alle 21,00, mentre gli altri due giorni la chiusurà sarà alle 20.
Sul sito trovate indirizzi e mappe per arrivare.

Se qualcuno di voi ci va, scattate un po’ di foto! Saremmo felici di averle nel nostro gruppo su Flickr.

Buttate stencil e bombolette, la nuova frontiera della street art sono i ferri da calza!
La pensa così la simpatica crew di Knitta: quattro giovani sferruzzatrici, una nonnina, un maschietto, che quasi due anni fa, non sapendo cosa farsene di pezzi di sciarpe mai finite decisero di trasformare i loro incontri e passare dal salottieri dibattiti sul punto a croce ad un’attività clandestina sulle strade della loro città, Houston, Texas.
Ed è così che lampioni, antenne di automobili,  cabine di taxi si riempirono di calde coperte multicolore.
Troppo avanti, loro. Troppo indietro, io, ad averli scoperti soltanto ora…
Via Coudal

Undressed è un blog e contemporaneamente un progetto fotografico collaborativo ideato e portato avanti da Danilo Pasquali.
Tutti possono inviare i propri scatti (ma sia accettano anche altri materiali, oltre alle foto) purché ruotino appunto attorno al tema undressed.
Qui a sinistra un’immagine di KoAn, nostra vecchia conoscenza del gruppo che abbiamo su Flickr, che ha partecipato ad Undressed.

Writers americani ed europei collaborano a distanza in questo progetto davvero interessante chiamato The Exchange. La cosa funziona così: un writer disegna, con il suo stile, un bozzetto e poi lo invia ad un suo collega che lo reinterpreta dove e come ritiene più opportuno. Lo scopo è quello di uscire ciascuno dai propri canoni stilistici ormai consolidati per sperimentare nuovi tecniche e nuove idee.
Sul sito trovate tutte le collaborazioni (per il momento sono 12 gli artisti che partecipano a The Exchange).

Trovare è creare, appunto, come dice il motto di questo gruppo di… artisti? trovatori? creatori? Boh, di sicuro hanno dalla loro l’intelligenza e l’arguzia e As-Found lo dimostra in pieno.
Una collezione di immagini (praticamente un fotolog solo che questo non è insopportabilmente autoreferenziale come milioni di altri) rubate alla rete, che quotidianamente si susseguono le une alle altre, creando un vero e proprio trip visivo come finora non ne ho mai visti.
Immagini commerciali, foto casalinghe, scatti presi da siti di sport o di gossip, vanno a mescolarsi per creare una sorta di iconografia dei nostri tempi.
Come dichiarano i creatori di As-Found, non è importante chi sia l’artista, l’importante è invece l’immagine pura (e qui torniamo un po’ indietro nella storia dell’arte).

Merita una menzione speciale, poi, la sezione exhibitions, che presenta quella che credo sia la summa del pensiero-as-found. Vi dico alcuni dei temi delle gallerie. Le foto dei canditati perdenti alla presidenza USA, quelle di emeriti sconosciuti con alle spalle la collina con la scritta Hollywood, i vari simboli usati dai siti per esclamare sold-out!

Via Anothercompany

Comincio col dire: questa cosa non potete assolutamente perdervela. E ora prendete carta e penna, agenda, portatile o quello che vi pare ed iniziate a scrivere.

Propaganda III, ovvero la terza edizione di un festival che si è svolto per la prima volta a San Francisco nel 2003, ha visto la seconda edizione nel 2005, con la partecipazione di Los Angeles, ed ora nel 2007 e fino al 2008 partirà dalla California per fare il giro del mondo.
Si tratta di una mostra itinerante di poster a contenuto politico alla quale tutti possono partecipare, assolutamente senza censura.
Date un’occhiata agli artisti che hanno già inviato i loro poster e capirete che si tratta di un’occasione assolutamente imperdibile. Sul sito trovate tutte le informazioni per inviare i vostri lavori.

Se invece avete una galleria d’arte o comunque uno spazio per ospitare la mostra itinerante contattate john@startsoma.com. Gli unici requisiti sono lo spazio ed il budget per spedire tutte le opere alla prossima tappa.

Regenerative Graffiti è un progetto nato dall’idea di Kaso, writer, blogger e designer genovese. Il concetto che sta alla base di Regenerative Graffiti è quello di rinnovare tutti quegli spazi riempiti da graffiti semplicemente reinterpretando un’opera precedente invece di andarla a coprire con qualcosa di completamente differente, facendo così in modo che l’anima dell’artista che aveva lavorato al pezzo originale in qualche modo rimanga viva. Ne viene fuori un nuovo paesaggio urbano, che nasce dalle ceneri del precedente ma che da quelle stesse ceneri prende le forme.

Nell’overdose di eventi che animeranno Milano durante il Salone del Mobile (19-23 aprile), vi segnalo un’interessante serie di iniziative raggruppate sotto il titolo di Design Pubblico, ovvero interventi concreti in spazi pubblici, da vivere e sperimentare collettivamente, come gli stessi organizzatori (il team di Esterni) dichiarano.
A partire dal 16 aprile una serie di eventi che si concluderà il 23, tra cui una cena collettiva, un esperimento di ospitalità alternativa e un enorme letto a cielo aperto. Sul sito trovate il programma completo.